About Books Library Works Exhibitions Korean
Role
디자이너 · 개발자Designer · Developer · Researcher
Location
네덜란드, 대한민국Netherlands, South Korea
Instagram
Education
MA 소셜 디자인 — 디자인 아카데미 아인트호벤 MA Social Design — Design Academy Eindhoven
BFA 커뮤니케이션 디자인 (편입·시각디자인, 판화과 부전공 과정) — 홍익대학교 BFA Communication Design (transfer, coursework in Printmaking) — Hongik University
AA 시각 디자인 — 계원예술대학교 AA Visual Communication Design — Kaywon University of Art & Design
Experience
2023–Present 2023–Present
독립 인터랙션 디자이너 & 개발자 Independent Interaction Designer & Developer
서울/ 네덜란드 Seoul / Netherlands

예술가와 기관과 함께 웹 및 로컬 서버 기반 프로젝트를 진행하고, 사회적 의제를 다루는 워크숍을 기획·진행.

Web and local-server projects with artists and institutions, and workshops on social initiatives.

2020–2023 2020–2023
북 디자이너 & 제작 스페셜리스트 Book Designer & Production Specialist
안그라픽스, 파주 Ahngraphics, Paju

다양한 형식의 책 디자인과 인쇄 제작 전 과정을 담당.

Book design and print production across formats.

옥이랑의 작업을 둘러싼 디자인의 구조에는 언제나 작은 틈이 존재한다. 책장의 배열, 인덱싱 방식, 아카이빙 구조, 서버의 위치, 플랫폼의 고립성 등은 표면적으로는 중립적인 시스템처럼 보이지만, 실제로는 특정한 사람들에게 진입을 어렵게 만드는 장벽으로 작동하기도 한다. 그는 이러한 구조적 틈을 읽어내고, 그 틈 속에서 다른 질서가 가능할지를 질문하는 작업을 지속해왔다.

옥이랑은 계원예술대학교에서 시각디자인을 전공하며 출판과 제작의 세계에 처음 발을 들였다. [1] 당시 그는 출판 제작에 관한 실질적인 정보가 이제 막 작업을 시작하는 사람들에게는 쉽게 접근되지 않는다는 점에 주목했다. 특히 “왜 제작에 필요한 정보는 항상 이제 막 시작한 사람에게서 가장 멀리 존재하는가”라는 질문은 이후 작업의 중요한 출발점이 되었다.

계원예술대학교 시각디자인과 재학 중 진행한 「낯선만남」 프로젝트 [2] 는 2년제라는 짧은 교육 과정 속에서 선후배가 거의 만나지 못한 채 스쳐 지나가는 구조, 그리고 지역과 경제적 여건에 따라 달라지는 제작 정보 접근성에서 출발했다. 선배와 실무자를 인터뷰해 수집한 종이 샘플과 제작 정보는 「낯선종이」 [3] 와 「낯선판형」 [4] 으로 정리되었고, 텀블벅 크라우드 펀딩을 통해 공개되었다 [5]. 이 작업은 디자인 지식이 공공의 자원이 될 수 있는지를 처음으로 실험한 계기였다.

이후 홍익대학교 커뮤니케이션 디자인과[6] 와 시각디자인, 판화과 부전공을 거쳐가며 아카이브와 인쇄의 언어를 확장했다. 나란히 친구들과 함께 미술 비거니즘, 환경 문제, 아티스트의 작업환경, 판매 경로 등 미술 생태계 [7] 전반에 대해 대화를 이어가며, 출판과 웹을 매개로 한 여러 실험을 진행했다.

특히 자본주의 시스템안에서 더이상 가치없는 것이라 정의내려진 오브젝트에 대한 재맥락화를 실험하였는데, 그 시작점에 에페메라[8]를 만나게 되었다. 「에페메라 아카이브 프로젝트」 [9] 에서는 버려졌거나 곧 버려질 인쇄물, 편지, 전단, 티켓, 안내문 등에 다시 가치를 부여하는 방식을 고민했다. 종이의 물성을 바라보는 다양한 관점을 디자인하고, 어떤 기록은 왜 “보존될 가치가 없는 것”으로 분류되는지, 그 기준을 뒤집어보려 했다.

이후 안그라픽스 출판부에서 북 디자이너로 일하였다. [10]

그는 특히 책의 편집과 디자인을 넘어 제작 시스템을 설계하는 일에 특별한 흥미를 느꼈다. 자료를 찾던 중 전지 규격과 절수, 종이 결 정보가 파편적으로 흩어져 있다는 사실을 체감한 뒤, 판형 조견표와 종이 발주 계산기를 직접 만들고 이를 공적으로 배포했다. 판형조견표 [11]종이발주계산기 [12] 는 “초심자도 접근할 수 있는 제작 도구”를 만들고자 한 시도이자, 출판 노동의 일부를 공유 가능한 인프라로 바꾸려는 작은 실험이었다. 이후에는 제작과 출판 실무에 관한 글을 브런치에 연재하며, 디자이너 내부에서만 통용되던 지식을 다른 이들이 따라 들어올 수 있는 경로로 옮기는 작업을 이어가고 있다.

같은 시기 「새로운 질서」와의 만남, 그리고 소모임 「어떤 질서」 [13] 를 거치며 현재는 「코딩 클럽」 을 만나 퍼블리싱에 대한 관점을 코딩 환경에서 새롭게 확장해 나가고 있다. 그 과정에서 동료들과 제작한 실험적 웹 프로젝트들은 그를 다양한 디지털 개발 환경과 다시 연결시키는 계기가 되었다.

현재는 네덜란드 아인트호벤에 위치한 디자인 아카데미 아인트호벤(Design Academy Eindhoven) [14] 에서 소셜 디자인 석사 과정을 밟으며, 이러한 관심은 이후 책, 서버, 아카이브를 매개로 한 여러 작업으로 이어지고 있다.

hup에서 선보인 「Temporary Shared Hub」 [15] 는 책장을 임시 허브로 전환한 프로젝트로, 지식이 잠시 머물고 흘러나가는 다른 형태의 공유 방식을 제안했다. 영구적인 소유보다 일시적인 연결, 확정된 아카이브보다 계속 재배열되는 관계망에 집중했다. 해당 전시에서는 출판 과정 속에서 드러나는 위계, 성별 불균형, 그리고 교육과 계층의 편향성은 책의 물성에 대한 이야기를 한다. 책의 형태와 디자인은 결코 중립적이지 않으며 그것은 지식을 생산하고 유통하는 구조 속에서 드러나는 권력의 결과물임을 비평하였다.

이어지는 전시 수건과화환에서 진행된 「전달되지 않은 메시지의 의미: 전송 중 분실」 [16] 은 404 오류를 사회적 은유로 읽어내는 전시다. 도착하지 못한 메시지, 삭제된 기록, 공적 기록 체계의 공백이 남기는 감정적이고 정치적인 구조를 다룬다.

또한 그는 디지털 인프라와 AI에 대한 비평적 태도를 갖고 디자인 언어로 실험들을 확장되고 있다.

[1] 당시 계원예술대학교 시각디자인과는 2년제 교육과정이었으며 이후 3년제로 개편되었다. (작성 기준: 2023) At that time, the Visual Design department at Kaywon University of Art and Design was a two-year curriculum and was later reorganized into a three-year program. (as of 2023)
[2] 선후배의 낯선 관계 속에서도 서로가 연결될 수 있다는 상상에서 출발한 프로젝트로, 짧은 교육 과정 안에서 스쳐 지나가는 관계 구조를 다시 사유하려는 시도였다. This project began with the imagination that people could connect even within unfamiliar senior-junior relationships, and was an attempt to rethink relational structures that pass by within a short educational period.
[3] 시각디자인과 학생들이 실제로 사용하는 종이를 조사하는 과정에서 시작되어 전문가 인터뷰와 자료 조사를 통해 약 76종의 종이 데이터로 확장된 종이 리서치 프로젝트 A paper research project that began by investigating papers actually used by visual design students and expanded to around 76 paper datasets through expert interviews and archival research.
[4] 전지 규격과 절수, 종이의 결 방향(grain direction) 등 인쇄 제작에 필요한 기본 정보를 정리한 판형 도구 A format tool that organizes fundamental print-production knowledge, such as parent sheet size standards, imposition units, and grain direction.
[5] 텀블벅(Tumblbug)은 한국의 대표적인 크라우드 펀딩 플랫폼으로, 독립 출판·디자인·예술 프로젝트 등이 후원을 통해 제작되는 구조로 운영된다. Tumblbug is one of Korea's representative crowdfunding platforms, where independent publishing, design, and art projects are produced through public support.
[6] 홍익대학교 커뮤니케이션 디자인과는 이후 ‘디자인컨퍼런스학부’로 개편되었다. Hongik University's Communication Design department was later reorganized as the School of Design Conference.
[7] 한국미술장터 아카이브 프로젝트 등 일부 시도들은 일시적으로 중단된 상태로 남아 있다. Some attempts, including the Korea Art Market archive project, remain in a temporarily suspended state.
[8] Ephemera는 보존을 전제로 하지 않고 제작된 인쇄물을 가리키는 용어로, 전단, 티켓, 포스터, 편지, 광고지 등 일시적 사용을 위해 제작된 인쇄물을 포함한다. 디자인 및 기록 연구에서는 이러한 인쇄물이 특정 시대의 사회적·문화적 맥락을 보여주는 중요한 자료로 연구되기도 한다. Ephemera refers to printed matter not originally intended for long-term preservation, including flyers, tickets, posters, letters, and advertisements made for temporary use. In design and archival studies, such materials are also researched as records that reveal social and cultural contexts of specific periods.
[9] 버려졌거나 곧 버려질 인쇄물, 전단, 티켓, 안내문 등을 수집하고 재맥락화하여 인쇄물의 가치와 기록의 기준을 다시 질문하는 프로젝트 A project that collects and recontextualizes discarded or soon-to-be-discarded printed matter, flyers, tickets, and notices to question the value of print and the criteria of record-keeping.
[10] 안그라픽스는 1985년 설립된 한국의 디자인 전문 출판사로, 그래픽 디자인·타이포그래피·건축·시각문화 관련 서적을 출판해 온 대표적인 디자인 출판사 중 하나이다. Ahngraphics is a Korean design-specialized publisher founded in 1985, and one of the most representative design publishers in Korea, publishing books on graphic design, typography, architecture, and visual culture.
[11] 전지 규격과 절수, 종이 결 방향을 자동으로 계산해 인쇄 제작 시 필요한 판형을 쉽게 확인할 수 있도록 만든 도구 A tool designed to automatically calculate parent sheet standards, imposition units, and grain direction so required print formats can be checked more easily.
[12] 다양한 전지 사이즈를 기준으로 절수와 발주 수량을 자동으로 계산하도록 설계된 제작 계산 도구 A production calculation tool designed to automatically compute imposition units and order quantities based on various parent sheet sizes.
[13] ‘어떤 질서’는 김재연의 프로젝트 「체리 케이크」를 계기로 시작되었다. “Unknown Order” began around Jae-Yeon Kim's project «Cherry Cake».
[14] Design Academy Eindhoven은 네덜란드 아인트호벤에 위치한 국제적인 디자인 교육 기관으로, 사회적 디자인과 비판적 디자인 연구로 널리 알려져 있다. Design Academy Eindhoven is an international design school in Eindhoven, widely known for social design and critical design research.
[15] 네덜란드 아인트호벤에서 운영되는 독립 디자인·예술 리서치 플랫폼 HUP에서 진행된 프로젝트로, 리딩룸 형식의 공간을 통해 책장을 임시적인 지식 허브로 전환하는 실험이었다. A project at HUP, an independent design/art research platform in Eindhoven, experimenting with turning the bookshelf into a temporary knowledge hub through a reading-room format.
[16] 404 오류는 웹 서버에서 요청된 페이지를 찾을 수 없을 때 반환되는 HTTP 상태 코드로, 인터넷 환경에서 ‘존재하지만 접근할 수 없는 정보’를 상징하는 은유로 자주 사용된다. A 404 error is an HTTP status code returned when a requested page cannot be found on a web server, and is often used as a metaphor for “information that exists but cannot be accessed.”

Yirang Ok's practice often engages with small structural gaps embedded in design systems. The arrangement of bookshelves, indexing methods, archiving structures, server locations, and the isolation of platforms may appear neutral, yet they often function as barriers that make access difficult for certain people. They read these structural gaps and ask whether alternative orders might emerge within them.

Yirang Ok first became involved in publishing and production while majoring in visual design at Kaywon University of Art and Design. [1] They noticed how practical information about publishing production was often the least accessible to those just starting out. In particular, the question “Why is production knowledge often the least accessible to those who have just begun?” became an important starting point for their later work.

While studying visual design at Kaywon, they carried out the project «Unfamiliar Encounter» [2]. It emerged from the structure of a short two-year curriculum in which seniors and juniors rarely met, as well as from unequal access to production knowledge shaped by region and economic conditions. Paper samples and production data collected through interviews with seniors and practitioners were later developed into the projects «Unfamiliar Paper» [3] and «Unfamiliar Format» [4], and were released through Tumblbug crowdfunding [5]. This became their first experiment in treating design knowledge as a shared public resource.

They later expanded their engagement with archives and print through Hongik University's communication design program[6], alongside visual design and a printmaking minor. In parallel, they continued conversations with peers about the broader art ecosystem, including ethical questions around art consumption, environmental issues, artists' working conditions, and distribution channels [7], and carried out multiple experiments through publishing and the web.

They also experimented with recontextualizing objects considered valueless within capitalist systems, which led them to the concept of ephemera[8]. In «Ephemera Archive Project» [9], they explored ways of reassigning value to discarded or soon-to-be-discarded print, letters, flyers, tickets, and notices. They explored different ways of reading the materiality of paper and attempted to overturn the criteria by which certain records are classified as “not worth preserving.”

They later worked as a book designer in the publishing department of Ahngraphics. [10]

They were particularly interested in designing production systems beyond the editing and design of books. After realizing that information on parent sheet sizes, imposition units, and grain direction was scattered across fragmented sources, they built and publicly shared a format reference table and a paper order calculator. Format Reference Table [11] and Paper Order Calculator [12] were attempts to create “production tools accessible even to beginners,” and small experiments in turning publishing labor into shared infrastructure. They later serialized writing about production and publishing practice on Brunch, continuing to move knowledge once confined within the design community into accessible paths for others.

Around the same period, they encountered «New Order» and a small group called «Unknown Order» [13], and later met «Coding Club», expanding their understanding of publishing through coding environments. Experimental web projects created with collaborators during this period reconnected them with diverse digital development environments.

They are currently pursuing an MA in Social Design at Design Academy Eindhoven in Eindhoven, the Netherlands [14], and these interests continue through projects mediated by books, servers, and archives.

hup's «Temporary Shared Hub» [15] proposed another form of sharing by turning the bookshelf into a temporary hub where knowledge can temporarily gather and circulate. It focused on temporary connection over permanent ownership and on continuously reconfigured networks of relations rather than fixed archives. In this exhibition, they critically addressed how hierarchy, gender imbalance, and educational/class bias visible in publishing processes are embedded in discussions around the materiality of books. The form and design of books are never neutral; they argued that these are outcomes of power structures revealed in the systems that produce and circulate knowledge.

The exhibition that followed, «The Meaning of Unreceived Messages: Lost in Transmission,» presented at Wreath and Towel, [16] reads the 404 error as a social metaphor. It addresses emotional and political structures left by undelivered messages, deleted records, and gaps in public record systems.

They also continue to expand their design language through experiments informed by a critical perspective on digital infrastructure and AI.

[1] 당시 계원예술대학교 시각디자인과는 2년제 교육과정이었으며 이후 3년제로 개편되었다. (작성 기준: 2023) At that time, the Visual Design department at Kaywon University of Art and Design was a two-year curriculum and was later reorganized into a three-year program. (as of 2023)
[2] 선후배의 낯선 관계 속에서도 서로가 연결될 수 있다는 상상에서 출발한 프로젝트로, 짧은 교육 과정 안에서 스쳐 지나가는 관계 구조를 다시 사유하려는 시도였다. This project began with the imagination that people could connect even within unfamiliar senior-junior relationships, and was an attempt to rethink relational structures that pass by within a short educational period.
[3] 시각디자인과 학생들이 실제로 사용하는 종이를 조사하는 과정에서 시작되어 전문가 인터뷰와 자료 조사를 통해 약 76종의 종이 데이터로 확장된 종이 리서치 프로젝트 A paper research project that began by investigating papers actually used by visual design students and expanded to around 76 paper datasets through expert interviews and archival research.
[4] 전지 규격과 절수, 종이의 결 방향(grain direction) 등 인쇄 제작에 필요한 기본 정보를 정리한 판형 도구 A format tool that organizes fundamental print-production knowledge, such as parent sheet size standards, imposition units, and grain direction.
[5] 텀블벅(Tumblbug)은 한국의 대표적인 크라우드 펀딩 플랫폼으로, 독립 출판·디자인·예술 프로젝트 등이 후원을 통해 제작되는 구조로 운영된다. Tumblbug is one of Korea's representative crowdfunding platforms, where independent publishing, design, and art projects are produced through public support.
[6] 홍익대학교 커뮤니케이션 디자인과는 이후 ‘디자인컨퍼런스학부’로 개편되었다. Hongik University's Communication Design department was later reorganized as the School of Design Conference.
[7] 한국미술장터 아카이브 프로젝트 등 일부 시도들은 일시적으로 중단된 상태로 남아 있다. Some attempts, including the Korea Art Market archive project, remain in a temporarily suspended state.
[8] Ephemera는 보존을 전제로 하지 않고 제작된 인쇄물을 가리키는 용어로, 전단, 티켓, 포스터, 편지, 광고지 등 일시적 사용을 위해 제작된 인쇄물을 포함한다. 디자인 및 기록 연구에서는 이러한 인쇄물이 특정 시대의 사회적·문화적 맥락을 보여주는 중요한 자료로 연구되기도 한다. Ephemera refers to printed matter not originally intended for long-term preservation, including flyers, tickets, posters, letters, and advertisements made for temporary use. In design and archival studies, such materials are also researched as records that reveal social and cultural contexts of specific periods.
[9] 버려졌거나 곧 버려질 인쇄물, 전단, 티켓, 안내문 등을 수집하고 재맥락화하여 인쇄물의 가치와 기록의 기준을 다시 질문하는 프로젝트 A project that collects and recontextualizes discarded or soon-to-be-discarded printed matter, flyers, tickets, and notices to question the value of print and the criteria of record-keeping.
[10] 안그라픽스는 1985년 설립된 한국의 디자인 전문 출판사로, 그래픽 디자인·타이포그래피·건축·시각문화 관련 서적을 출판해 온 대표적인 디자인 출판사 중 하나이다. Ahngraphics is a Korean design-specialized publisher founded in 1985, and one of the most representative design publishers in Korea, publishing books on graphic design, typography, architecture, and visual culture.
[11] 전지 규격과 절수, 종이 결 방향을 자동으로 계산해 인쇄 제작 시 필요한 판형을 쉽게 확인할 수 있도록 만든 도구 A tool designed to automatically calculate parent sheet standards, imposition units, and grain direction so required print formats can be checked more easily.
[12] 다양한 전지 사이즈를 기준으로 절수와 발주 수량을 자동으로 계산하도록 설계된 제작 계산 도구 A production calculation tool designed to automatically compute imposition units and order quantities based on various parent sheet sizes.
[13] ‘어떤 질서’는 김재연의 프로젝트 「체리 케이크」를 계기로 시작되었다. “Unknown Order” began around Jae-Yeon Kim's project «Cherry Cake».
[14] Design Academy Eindhoven은 네덜란드 아인트호벤에 위치한 국제적인 디자인 교육 기관으로, 사회적 디자인과 비판적 디자인 연구로 널리 알려져 있다. Design Academy Eindhoven is an international design school in Eindhoven, widely known for social design and critical design research.
[15] 네덜란드 아인트호벤에서 운영되는 독립 디자인·예술 리서치 플랫폼 HUP에서 진행된 프로젝트로, 리딩룸 형식의 공간을 통해 책장을 임시적인 지식 허브로 전환하는 실험이었다. A project at HUP, an independent design/art research platform in Eindhoven, experimenting with turning the bookshelf into a temporary knowledge hub through a reading-room format.
[16] 404 오류는 웹 서버에서 요청된 페이지를 찾을 수 없을 때 반환되는 HTTP 상태 코드로, 인터넷 환경에서 ‘존재하지만 접근할 수 없는 정보’를 상징하는 은유로 자주 사용된다. A 404 error is an HTTP status code returned when a requested page cannot be found on a web server, and is often used as a metaphor for “information that exists but cannot be accessed.”
2026
Feb
  • 수건과화환, «헤버싯 텍스트페어», 웹&인터렉션 협력 Wreath and towel, «Haveaseat Text Fair», Web & Web & Interaction Collaboration Exhibition
Jan
  • 옷과책, 레지던시 (2025년 12월 – 2026년 1월) Wearing Reading, Residency (Dec 2025 – Jan 2026) Residency
2025
Jul
  • 수건과화환, «404 NOT FOUND: 부재 속에서 새겨진 새로운 언어», 기획 단체 전시 Wreath and Towel, «404 NOT FOUND: A New Language Inscribed in Absence», curated collective exhibition Exhibition
Jul
  • Hup, «바통 릴레이: Temporary Shared Hub 2nd», 커뮤니티 협업 프로젝트 Hup, «Baton Relay: Temporary Shared Hub 2nd», community collaboration project Exhibition
Mar
  • XXpress, «편산», 웹 개발 협업 XXpress, «Pyeonsan», web development collaboration Exhibition
Feb
  • De Fabriek (NL), 단체 전시 De Fabriek (NL), collective exhibition Exhibition
2024
Dec
  • Water Council of Relationality, «당신이 검색하는 동안», 참여 프로젝트 Water Council of Relationality, «While You Are Researching», participatory project Exhibition
Jul
  • Hup, «책 구직활동: Temporary Shared Hub», 커뮤니티 협업 프로젝트 Hup, «Book Job Hunting: Temporary Shared Hub», community collaboration project Exhibition
Jun - Jul
  • 신상아, «Mascot Micrographia (Ver.1)», 웹 개발 협업 Shin Sangah, «Mascot Micrographia (Ver.1)», web development collaboration Exhibition
Jun
  • 매버릭하우스, «Coffee Chat: Freelance Designer», 토크 Mvrkhaus, «Coffee Chat: Freelance Designer», Talk Education
Jan
  • 세종현대백화점, «Plantopia», 협력 전시 Sejong Hyundai Department Store, «Plantopia», Collaboration Exhibition Exhibition
2023
Sep - Oct
  • 국립세종식물원, «Plantopia», 협력 전시 Sejong National Arboretum, «Plantopia», Collaboration Exhibition Exhibition
Jul
  • 서울시, «SOULscape: 서울에서 발견하는 자아와 성장의 여정», 수상 Seoul, «SOULscape: A Journey of Identity and Growth in Seoul», Award Winner Awards
Jun
  • Magazine Q.t 3호, 인터뷰 Magazine Q.t Issue 3, Interview Press
Apr - Jul
  • 부산현대미술관, «정체성과 디자인 – 치호랑 팩토리», 참여 단체 전시 Busan Museum of Contemporary Art, «Identity and Design – Chiho Rang Factory», participating collective exhibition Exhibition
2022
Dec - Jan
  • 한국타이포그래피학회, «노래하는 말 노래하는 글», 단체 전시 Korean Typography Society, «Singing Words Singing Letters», collective exhibition Exhibition
Nov
  • 계원예술대학교, «안그라픽스 출판사 북 디자이너의 A to Z», 강연 Kaywon University of Art and Design, «A to Z of a Book Designer», Lecture Education
Nov
  • 계원예술대학교 시각디자인과, «끝맺음», 전시 리뷰 Kaywon University of Art and Design, «Closing», Exhibition Review Education
2021
Dec - Jan
  • «좌표공유», 단체 전시 «Coordinates Sharing», collective exhibition Exhibition
Oct
  • 만리아트메이커스, «을지아트페어», 단체 전시 Manri Art Makers, «Eulji Art Fair», collective exhibition Exhibition
2020
Dec
  • 한국타이포그래피학회, «만질 수 없는», 단체 전시 Korean Typography Society, «Untouchable», collective exhibition Exhibition
Dec
  • 홍익대학교, «계란한판», 단체 전시 Hongik University, «Egg Plate», collective exhibition Exhibition
2019
Oct
  • 만리아트메이커스, «을지아트페어», 단체 전시 Manri Art Makers, «Eulji Art Fair», collective exhibition Exhibition
2016
Nov
  • 계원예술대학교, «탑승수속», 단체 전시 Kaywon University of Art and Design, «Check-in Procedure», collective exhibition Exhibition
2014
Jul
  • 히읗, «끝날 때까지 끝난 게 아니다», 단체 전시 Hiut, «Not Over Until It Is Over», collective exhibition Exhibition
404 NOT FOUND: 부재 속에서 새겨진 새로운 언어 Lost in Transmission: The Meaning of Unreceived Messages 07.2025 수건과화환 Exhibition Design, Art Direction

해당 전시는 최근 한국 사회에서 반복적으로 드러난 기록의 누락과, 네덜란드 체류 동안 경험한 물리적·정서적 고립의 감각에서 출발한다. 전시는 기술적 오류 메시지인 '404 Not Found'를 사회적 부재의 은유로 읽으며, 존재해야 할 것이 사라진 자리에서 어떤 감각과 언어가 생성되는지를 탐구한다. 참여 작가들은 다양한 미디어와 디지털 내러티브를 통해 지워진 흔적, 소실된 기억, 불완전한 데이터의 틈을 시각화하며, 정보와 기억이 어떻게 재구성되는지를 드러낸다. 이 전시는 부재가 남긴 공백을 단순한 결핍이 아니라 새로운 관계와 해석의 가능성으로 바라보려는 시도이다.

This exhibition begins from the recurring absence of records that have surfaced in recent events in Korean society, as well as the sense of physical and emotional isolation experienced during a period of living in the Netherlands. The exhibition reads the technical error message “404 Not Found” as a metaphor for social absence, exploring what kinds of sensations and languages emerge in the place where something that should exist has disappeared. The participating artists visualize erased traces, lost memories, and gaps in incomplete data through various media and digital narratives, revealing how information and memory are reconstructed. The exhibition approaches the void left by absence not as a simple lack, but as a possibility for new relations and interpretations.

바통 릴레이: Temporary Shared Hub 2nd Baton Relay: Temporary Shared Hub 2nd 07.2025 Hup Exhibition Design, Art Direction

이번 Baton Relay는 익숙한 ‘셀프케어’와 ‘커리어 자기관리’라는 문장을 잠시 멈춰 세우는 자리이다. 플랫폼 자본주의는 오랫동안 자신을 돌보고 시간을 관리하라는 말을 부드러운 조언처럼 반복해 왔다. 그러나 이 문장은 지친 몸과 흔들리는 감정, 잘게 쪼개진 시간을 개인이 스스로 감당하라는 요구이기도 하다. 그가 이번 회차에서 이어 받은 바통은 바로 이 문장을 잠시 멈추고, 책이라는 가장 느린 인터페이스를 통해 그 문법을 다시 살펴보자는 제안이다.

This edition of Baton Relay pauses the familiar language of "self-care" and "career self-management." Platform capitalism has long repeated the advice to take care of oneself and manage one's time for the sake of productivity, yet these gentle suggestions often function as commands—asking individuals to carry the weight of exhaustion, unstable emotions, and fragmented time on their own. The baton they receive in this edition is an attempt to briefly stop that sentence and reconsider its structure through the slowest interface we have: books.

당신이 검색하는 동안 While you are researching 12.2024 Water Council of Relationality Development, Interaction Design, Web Design

Water Council of Relationality(WCoR)은 물을 단순한 자원이나 기술 인프라의 보조 요소로 보지 않고, 환경적·사회적·정치적 관계 속에서 작동하는 살아 있는 행위자로 바라보기 위한 협업형 연구 프로그램이다. 이 프로젝트는 네덜란드의 전통적인 물 관리 기관인 water councils가 물을 관리와 통제의 대상으로 다뤄온 역사적 관점을 비판적으로 검토하며, 오늘날 물 문제가 더 이상 지역적 차원에 머물지 않고 세계적이고 복잡한 조건 속에서 작동하고 있음을 전제로 한다.

Water Council of Relationality (WCoR) is a collaborative research program that approaches water not as a simple resource or technical component, but as an active agent operating within environmental, social, and political relations. The project critically revisits the historical perspective of Dutch water councils, which have traditionally treated water as an object of management and control, and instead considers how contemporary water issues have expanded beyond local concerns into complex global conditions.

It critically reflects on the historical role of traditional Dutch “water councils,” which have treated water as something to be controlled and managed, and instead responds to the reality that contemporary water issues are no longer local but global, interconnected, and increasingly complex.

From September to December 2024, fifty-five students from the Social Design MA program at Design Academy Eindhoven and the Institute of Applied Arts at National Yang Ming Chiao Tung University in Taiwan took part as a fictional council, exploring our relationship with water through multiple lenses—politics, infrastructure, memory, media, sexuality, and more-than-human worlds.

Mascot Micrographia (Ver.1) Mascot Micrographia (Ver.1) 07.2024 신상아 Interaction Design, Development

이 웹사이트는 동시대의 귀여운 마스코트들에서 수집한 시각적 기호들을 바탕으로, 하나의 가상 마스코트 생태계의 중심을 지속적으로 재구성한다. 가상의 종들은 시각적·분류학적 유사성, 그리고 그 사이의 혼종성을 기준으로 사용자 참여에 따라 반복적으로 군집을 이루고 해체된다.

This website continuously remaps the center of a fictional mascot ecosystem, based on collected visual signifiers of contemporary cute mascots. Virtual species can repeatedly cluster and deconstruct according to their visual and taxonomic similarities—and their hybridity—driven by users’ engagement.

정체성과 디자인 - 치호랑 팩토리 Museum identity and design with Chiho Rang Factory 04.2023 부산현대미술관 Branding, Art Direction, Web Design, Book Design, Exhibition Design, Motion Graphics, Development

이 프로젝트는 박물관 브랜딩과 전시 디자인을 중심으로 진행된 작업이다. 그는 박물관의 초대를 받아 브랜딩과 전시 디자인 시스템을 함께 설계하게 되었으며, 그 과정에서 박물관이 위치한 장소의 조건에 주목하게 되었다. 부산현대미술관은 을숙도에 위치해 있으며, 이곳은 철새들의 주요 이동 경로이기도 하다. 인간의 활동과 철새의 이동이 같은 장소에서 동시에 이루어진다는 점은 이 프로젝트의 중요한 출발점이 되었다.

This project focused on museum branding and exhibition design. They were invited by the museum to develop its branding and exhibition design system, and during this process they became particularly interested in the conditions of the museum's location. The Busan Museum of Contemporary Art is situated on Eulsukdo, an island that also serves as a major migratory route for birds. The fact that human activities and the movement of migratory birds take place in the same location became the starting point of the project.